来源:《青年记者》 作者:陈俊峰
很多谈话节目,如《艺术人生》、《鲁豫有约》、《实话实说》等,其人员构成中,除了主持人和嘉宾以外,还有现场观众。有了现场观众,节目看起来更热闹,形式更丰富了,但是,在一些节目中,观众只是一个可有可无的摆设而已,他们的作用和没有生命的布景毫无区别。观众对节目没有积极性,当然也不可能在节目中发挥应有的作用。一些主持人也只重视嘉宾的交流和反应,却对现场观众不以为意。
谈话节目中观众的现状
在谈话节目中,观众的地位大致可以分成三类:作为可有可无的摆设;部分参与到节目中 ;成为节目不可分割的元素。
在第一类中,主持人和嘉宾的谈话构成了节目内容的绝大部分,观众大多数时候都是默不作声,偶尔出现在镜头中,以避免画面的单调。现场谈话的气氛基本是封闭式的,观众不被允许发言时不能随意发言,并要遵守其他规定,观众的沉默程度堪比场内没有生命的布景。
第二类的观众是目前大多数谈话节目中最常见的。观众与主持和嘉宾相比,仍然处于比较次要的位置,但是主持人与嘉宾谈话处于半开放半封闭状态。观众的角色不再是可有可无的一个布景,而是部分参与到节目进程中来。例如在《艺术人生·徐静蕾》中,有一个环节是现场观众用笔画出对徐静蕾的祝愿。观众参与谈话的机会也增加了,不仅仅在节目结尾为了填补节目时间的空缺而安排提问。。
第三类情况是,观众完全登堂入室,不再是陪衬,而是和嘉宾一起成为节目内容的重要构成部分。观众可以参与表演,可以有充分展示个体的机会。这方面在台湾的谈话节目中表现得比较明显,尤其是娱乐谈话节目。比如《我爱黑涩会》等。这固然是和媒体的商业利益和竞争压力有关,但是不论背后的驱动力如何,重视观众,让观众在参加节目时感觉到快乐而不是折磨,应该是节目主创人员追求的目标之一。
在观众地位不断重要的同时,主持人对节目仍要起到控制进程和调节现场气氛的主导作用。
应该认识到,观众地位的变化是与主持人对自身角色的认识和变化相联系的。主持人作为节目的主导者的地位始终没变,但是主持人自我表现的分量减少了。在第一类情况中,主持人与嘉宾的谈话就构成了节目的绝大部分内容,观众出现在现场只是为了在场观看主持人与嘉宾谈话而已。在第二类情况中,主持人与嘉宾谈话仍然是节目主要内容,但是现场观众与嘉宾的交流的比重增加。从嘉宾出发,引申出来两条交流的主线,一条是嘉宾与主持人的交流,一条是嘉宾与观众的交流。第三类情况中,嘉宾与观众的表现几乎并重,构成了节目的主要内容。主持人虽然一方面仍然是节目的主导者、串联者,另一方面在形式上却成为嘉宾和观众表现的欣赏者,嘉宾和观众谈话的倾听者。这样,既可以充分挖掘每个嘉宾的表现潜力,又可以给观众足够的发挥空间,实现观众与嘉宾的互动。
观众的作用
1.观众参与营造现场气氛
调动现场气氛本来是主持人的主要职责之一。和主持人自上而下的调动相比,观众的自我动员显得更具有自发性和感染性。两者互相配合,节目气氛自然就轻松了。在《实话实说》中,经常会有观众围绕某个问题各抒己见,甚至争得脸红脖子粗。较之平淡无奇、波澜不惊,争论可以制造现场的兴奋点和小高潮,使观众对话题的兴趣维持更长久。
2.观众的发言使谈话节目充满了开放性和新鲜性
主持人对嘉宾的启示和提问是一个方面,另一个方面观众也可通过提问推动节目发展,深化谈话内容。观众们思考问题的角度和看法各不相同,在与嘉宾交流时能从不同的侧面来展开话题,完全突破了主持人包办谈话的呆板特点,使得谈话形式更加开放,内容更加新鲜。有经验的主持人可以配合观众的表现,增加小插曲,增强节目本身的可欣赏性。在《艺术人生·濮存昕》中,当濮存昕随口说到“那时的舞蹈太好跳了”,观众热烈鼓掌,朱军立刻说道 :“我理解大家的意思!好跳,好跳到什么程度,现场展示下好不好?”朱军挪开椅子,观众也心领神会,报以更热烈的掌声,濮存昕立即表演了红卫兵舞蹈的几个招式。谈话节目中主持人与观众的配合,使节目更具有即兴的特点,充满了结构的开放性和娱乐的刺激性。
3.观众的表现增强节目的个性色彩
当一个节目品牌运作得非常成熟时,构筑这个品牌的不仅仅有稳定的主持人和个性分明的嘉宾,也包括个性较为分明的现场观众。正如当我们提到精英型谈话节目《对话》时,不仅会联想到颇具份量的嘉宾——左右经济走向的权威人士、经历商海沉浮的企业巨头、见证热点事件的当事各方,也会联想到具有特色的现场观众——新闻人物、企业精英、政府官员、经济专家和投资者等,《对话》的品牌特色就在于不仅为嘉宾也为场内场外的观众提供一个交流和对话的平台,突出思想的交锋与智慧的碰撞。①
如何把观众调动起来
1.主持人要努力营造轻松的现场气氛
不能使观众觉得在录制现场手足无措,仿佛步步雷区。如果有着对工作的热爱,和对观众的理解和尊重,对于主持人而言,培养良好的现场气氛应该是很轻松的事情。
2.态度上平等对待观众
谈话节目追求的就是平等谈话,无论主持人、嘉宾还是观众都是平等的,因此对待观众应做到礼貌、热情。在台上绝对不能对观众颐指气使,在台下主持人或者工作人员也不能把观众晾在一边,自己旁若无人地谈笑。对待观众的态度会影响观众的回应。何东在博客上撰文说,为什么崔永元的《小崔说事春节联欢》“让人笑、让人感动?他从哪儿搜来了那么多民间高手,来为观众当场献艺?还是因为小崔胸里有一颗平常心、有向着普通观众的一双眼睛呀!每录完一场联欢,所有观众离开之前,都要求跟小崔拍一张照片,小崔每每刚录完节目,心里、身体都累得不行,可他从来都不拒绝所有观众的一番好意和热情。”
3.选择观众感兴趣的选题,选择对选题感兴趣的观众
谈话节目的成败在一定程度上取决于选题,也取决于嘉宾和观众。因此要把两者结合起来。《鲁豫有约》在大演播室里面录制,要吸引和保持200名观众的注意力,既要借助于嘉宾的表现力,也要借助于选题的吸引力。
回顾《鲁豫有约》2006年8月至10月间的选题,基本上涉及人物、事件、主题、话题等比较多的方面,内容上也都比较注重时效性、趣味性和有用性。人物有名人,如传奇女人胡茵梦(9月27日)、梁凤仪(9月23日),对大家比较熟悉的明星则选择了新的角度,例如陈明、林依轮讲述广州美食(10月7日),洪晃带你吃西餐(10月2日、3日)。也有普通人,如江苏省盲人足球队(10月14日),北京洋漂(10月10日—12日),私家侦探(9月13日)。即使是普通人,他们在身份、个人经历、思想情感等方面也有比较特殊的地方,能够引起大家对这个人物的兴趣。
少部分节目除了征集观众外,还主动培育现场观众。例如《志勇智勇电力学校》的观众由两个部分构成,比较稳定的一部分是放牛班的学生。所谓“放牛班”,大意是指学习并不怎么样但也不被老师注意的边缘学生,现在也衍生到了那些已经混社会的学龄少年。②另外一部分观众在每期都有所不同,比如铭传大学商业设计系的学生等。放牛班的学生几乎是每期节目都会出现的。培育现场观众的好处,一是因为固定的观众对节目已经非常熟悉,与主持人之间的配合比较默契。录制现场也不会让他们觉得紧张,表现很放松,也可以很快带动其他的观众尽快地放松。二是对观众长期的培养,会使节目的风格较为定型,收视人群较为固定,收视期待也比较具有习惯性。来上节目的观众,无论以前来过与否,他们都可以迅速适应现场气氛。
4.让观众参与到节目中来,不吝于展示观众的个性光辉
在《我爱黑涩会·张柏芝》中,观众最先出场,并由他们来介绍主持人。在少女们穿过通道边扮鬼脸边奔跑出来时,相继打出了“粉青春”、“爱搞怪”、“靓女仔”、“超另类”、“cute”等字幕。整个节目时尚、动感的气息,最早通过这些观众展现了出来。在嘉宾出场之前,主持人和观众会寒暄,并邀请观众表演唱歌。观众的个人档案也会打在屏幕上。观众在节目中是大量参与表演,例如扮演散布八卦消息的人和狗仔队,以考察张柏芝如何反应。
大陆的大多数谈话节目中,观众都是通过提问参与节目的。通过提问可以展现观众的个人素养和思维方式,体现他们的个性。但提问只是参与方式之一,并不是唯一。在节目形式上,可以参考台湾或者美国的谈话节目,增加观众参与的方式。比如主持人和观众的交流,观众参与表演,参与辩论等。
一个谈话节目最完美的状态,就是打破主持人、嘉宾和观众的界限,不必拘泥于规则的限制,实现真正开放、平等的交流。主持人不必颐指气使,嘉宾不必拿腔拿调,观众不必噤若寒蝉。很可惜,目前这种状态只出现在少数节目中。要改变这种状态,就必须确立以人为本的节目理念,要培养高素质的节目主持人,要选对观众并用好观众。
注释:
①参考央视网站对《对话》节目的介绍,
http://www.cctv.com/program/dialogue/02/index.shtml
②
http://blog.sina.com.cn/u/45467aa4010005rh
(作者为华中科技大学新闻学院博士生)